Maria de los Angeles Cornejo
Lea su Declaración de la artista debajo de este articúlo.
MARIA DE LOS ANGELES CORNEJO
www.mdlafineart.com
Una celebración: Felicidades!
Por Ruth González
Hemos seguido la historia de María de los Ángeles Cornejo desde aquellos días en los que ella asistía al Santa Rosa Junior College (SRJC) y estuvimos junto a ella en los eventos para que recaudara fondos y de esta forma pudiera satisfacer los requerimientos para obtener una beca y que asistiera al prestigiado Instituto de Arte y Diseño Pratt. La hemos visto lograr el éxito en Pratt y hemos disfrutado de sus exhibiciones de verano aquí en casa. El próximo 14 de mayo, María de los Ángeles se graduará del Instituto Pratt y de ahí se dirige con rumbo a la Universidad de Yale buscando obtener su grado de maestría en artes. Este viaje no ha sido realizado con la ausencia del drama.
En febrero de este año, María de los Ángeles Cornejo junto con otros estudiantes que cursan el último año de estudios, perdió todas sus obras debido a un incendio que destruyó diversos estudios ubicados en el histórico edificio principal de esta escuela. María se encontraba en shock. “Los desastres siempre son inesperados y devastadores. Fue muy difícil porque tenía que trabajar en mi exhibición de tesis en mi estudio, la cual estaba programada a realizarse en alrededor de dos semanas después de que sucediera el incendio. Mi tesis de exhibición de grupo fue posteriormente cancelada. Estaba muy preocupada ya que mi entrevista en la Universidad de Yale estaba muy cercana. Las obras que iba a presentar en la entrevista también fueron destruidas por el fuego, por lo que tuve que crear obras nuevas para mi entrevista en la Universidad de Yale. Las obras tenían que ser llevadas en persona para la entrevista. Todos los suministros que uso para la realización de mis obras estaban destruidos completamente, además estaba enfrentando la necesidad de crear nuevas obras. Sabía que necesitaba hacer todo lo posible para poder desenvolverme de la mejor manera en la entrevista. Me tomó alrededor de 20 días el sentirme con ánimos de empezar a trabajar. Pienso que la mayoría de los estudiantes, incluyéndome yo misma, experimentamos una sensación de pérdida y depresión en algunos casos. Esta situación hizo difícil el trabajar y asistir a todas las reuniones y charlas. Aun así, nuestra escuela realizó un excelente trabajo al estar siempre a nuestro lado. El haber sido aceptada por la Universidad de Yale, después de todo por lo que pasé me hizo sentir muy feliz y creo que esto levantó los espíritus de mis profesores y otros estudiantes. Cuando me informaron que había sido aceptada, fue una excelente noticia. Hasta ahora me siento inmensamente feliz por este logro en la Universidad de Yale”.
Después del incendio, el famoso vendedor de arte, Larry Gagosian, fue alentado para que patrocinara una exhibición dirigida a los estudiantes del último grado que habían perdido sus obras. Esto ha ayudado a motivar a María y a sus compañeros estudiantes para la creación de nuevas obras. Cuando María se gradúe, recibirá un Reconocimiento al Mérito para las Bellas Artes, el honor más alto para los estudiantes de Bellas Artes y ha sido seleccionada para mostrar sus obras en una exhibición que rinde honores a los mejores graduados de cada una de las áreas de estudio.
“Me siento muy feliz de graduarme del Instituto Pratt. La graduación se va a llevar a cabo en el Radio City Music Hall, lo cual es maravilloso. Me siento muy agradecida con todas las personas que me han apoyado y ayudado a obtener este logro. El Instituto Pratt ha sido un lugar fantástico y me ha preparado para tomar el siguiente paso. He aprendido mucho y creo que la Universidad de Yale ofrece el mejor programa para lo que yo quiero hacer. Además debo decirles que me siento maravillada por el hecho de ir a Santa Rosa y en algunas ocasiones siento que todo esto es tan sólo un sueño, pero es verdadero. Voy para allá. Pienso en mi vida como una inmigrante, que vino a los Estados Unidos con mi familia y que todo lo que ha pasado ha sido parte del camino que estoy tomando, es difícil creer que voy a asistir al mejor programa de todo el país para obtener mi especialidad. Me siento muy agradecida por todas las personas que han estado ahí para ayudarme, especialmente el Departamento de Arte de SRJC, Alan Azhaderian, Dona Larsen, y todos mis otros profesores. Espero convertirme en una mejor artista cada día, una mejor persona y devolver lo que se me ha dado ayudando a otras personas, tal como mi comunidad lo ha hecho conmigo”.
María de los Ángeles exhibirá sus nuevas obras durante este verano en el estudio de Jack Leissring, ubicado en el 622 Davis St. Santa Rosa, Ca los próximos 10, 11,17 y 18 de agosto de 1:00 pm a 4:00 pm.
MARIA DE LOS ANGELES CORNEJO:
Declaración de la artista
Mayo 1 de 2013
La narración de historias es un componente de gran importancia en mis obras. Las narraciones, ya sean en forma real o imaginaria, son reflejadas en la composición de cada una de las piezas. Evito el realismo absoluto a favor de figuras insinuadas y movimiento a través de líneas simples y el uso de pintura en forma deliberada y palpable.
La pintura es sin duda alguna mi medio de narración favorito, hago uso de su capacidad para demostrar la emoción a través del color y la aplicación, sin importar el contenido. Mis pinturas son, en su mayoría, piezas imaginarias a gran escala pintadas al óleo o en acrílico. Siento que el óleo crea una pintura más vibrante, por lo que prefiero el brillo que éste ofrece, hago diferentes impresiones y dibujos. Hago uso de colores ricos de la paleta, en ocasiones en forma muy saturada, tal como los colores que utilizaran los pintores del expresionismo alemanes, Paul Gauguin, los muralistas mexicanos y Henry Matisse. Me gusta experimentar con tinta, carbón, colores en agua y barro. El medio que pueda expresar el gesto en su mejor forma, ya que considero al gesto una forma simple de capturar la esencia.
Combino capas de imágenes, tanto personales como culturales, junto con formas abstractas. El resultado es una clase de diario de mis pensamientos, uno tras otro, mezclados con las experiencias de mi vida e influenciados por las normas y roles sociales que he visto y adquirido en mi vida. Generalmente, pinto un grupo de figuras, en algunas ocasiones más de un grupo en diferentes escalas, comprometidas en diversas actividades. En algunas ocasiones agrego figuras de madres e hijos o bien otras figuras en diferentes poses. Compongo mientras pinto, frecuentemente trabajo con mi memoria, colocando capas y editándolas hasta que me gusta la composición.
Las figuras y los colores revelan el contenido en forma lenta, lo que permite a la audiencia el vagar a través de la obra. Posteriormente, el observador es confrontado con imágenes que suplican por una opinión o tan sólo cuestionan la narrativa. Como respuesta, los observadores pueden tratar de imaginar mi opinión sobre esto, pero al final se encuentran ellos mismos con sus propios pensamientos.
La composición y la narrativa de mis obras actuales son ambiguas. Refiriéndome a este técnica como “narrativa abierta”. La meta es estimular a las personas para que piensen sobre el mundo a través de una clase experiencias, identidades y opiniones, colocadas unas sobre otras.
See her Artist's Statement beneath this article.
MARIA DE LOS ANGELES CORNEJO
www.mdlafineart.com
An update and a celebration: Congratulations!
By Ruth González
We have followed the story of Maria de Los Angeles Cornejo since her days at Santa Rosa Junior College and rallied behind her as she raised funds to meet her scholarship obligation to the prestigious Pratt Institute of Art & Design. We saw her succeed at Pratt and enjoyed her summer exhibits here at home. On May 14, Maria de Los Angeles will be graduating from Pratt Institute and heading off to Yale University for her masters in fine arts degree. The journey hasn’t been without drama.
In February of this year, Maria de Los Angeles along with 34 other seniors, lost all of her work in a raging fire that destroyed several studios in the school’s historic Main Building. Maria was in shock. “Disasters are unexpected and devastating. It was hard because I had the work for my thesis show in my studio which was scheduled for two weeks or so after the fire. My thesis group show was eventually cancelled. I was very worried about my upcoming Yale interview. The work I was bringing to the interview was also destroyed so I had to create new work for my interview at Yale. The work had to be brought in person to the interview. All my art supplies were gone and I faced the need to create work. I knew that I needed to do everything possible so that I would do my best at the interview. It took about twenty days for me to get back in the mood to work. I think most of the students, including myself, experienced a sense of loss and depression in some cases. It made it hard to work, and attend all the meetings and talks. Still, our school did a great job of being there for us. Getting accepted into Yale after all this made me feel very happy and I think it lifted the spirits of my professors and other students. It was great news. To this day I am so immensely happy about Yale.”
After the fire, famed art dealer Larry Gagosian, was moved to sponsor a show for the seniors who had lost their work. This has helped motivate Maria and her fellow students to create new work. When Maria graduates, she will be receiving the Merit Award for Fine Arts, the highest honor for Fine Arts students and has been selected to show her work at an exhibition honoring top graduates in each concentration.
“I am so happy to be graduating from Pratt Institute. The graduation is taking place at Radio City Music Hall which is amazing. I am so grateful to everyone who has supported me and helped me achieve this. Pratt has been fantastic place and it has prepared me for what is next. Yale University Masters Program in Fine Arts is going to be a great place for me. I have a lot to learn and I think Yale has the best program for me. I have to tell you that I am amazed that I am going there and at some moments feel that it might be just a dream, but it is true. I am going there. Thinking back on my life as an immigrant, coming to the USA with my family and all that has happened along the way, it is hard to believe that I am going to the top program in the country for my major. I am really grateful to all the people that have been there for me; the SRJC Art department, Alan Azhaderian, Dona Larsen, and all of my other professors. I hope to become a better artist each day, a better person and pay it forward by helping others like my community has helped me.”
Maria de Los Angeles will exhibiting her new works this summer at the studio of Jack Leissring at 622 Davis St. Santa Rosa, Ca on August 10,11,17,18 from 1pm–4pm.
MARIA DE LOS ANGELES CORNEJO
ARTIST'S STATEMENT
May 1, 2013
Storytelling is an important component of my work. Narratives, real or imagined, are reflected in the composition of each piece. I eschew outright realism in favor of implied figures and movement through simple lines and the deliberate and palpable use of paint.
Paint is by far my favorite medium, with its capacity to express emotion through color and application regardless of content. My paintings are, for the most part, large-scale figurative pieces in either oil or acrylic. I find that oil makes a more vibrant painting, and prefer the shine it offers to the flatness of acrylic. To prepare for larger paintings, generally a 72x68” or 68x84” canvas, I make prints and drawings. I use a rich color palette, sometimes saturated, like the colors of the German expressionists, Paul Gauguin, Mexican Muralists, and Henry Matisse. I experiment with ink, charcoal, watercolor, and clay. The media that can express gesture at its best, as I consider gestures a simple way to capture essence.
I combine and layer images, both personal and cultural, along with abstract shapes. The result is a kind of diary of my thoughts, one after another, mixed with my life experiences, and influenced by my take on social norms and roles. Generally, I paint a group of figures, sometimes more than one group at different scales, engaged in activities. I sometimes add figures of mothers and children or other figures in different poses. I compose as I paint, often working from memory, layering and editing until I like the composition.
Shapes and colors reveal the content slowly, allowing the audience to wander through the work. Eventually, the observer is confronted with images that beg an opinion or just questioning of what the narrative is. In response, viewers may try to figure out my opinion on this is, but ultimately find themselves alone with their own thoughts.
The composition and the narratives of my current work are ambiguous. I refer to it as an ‘open narrative’. The goal is to encourage people to think about the world through a kind of layering of experiences, identities, and opinions.